一个集美貌和智慧于一身的女子~哈哈，外表装嫩，内心成熟~不知道是自黑还是自夸，大家自行理解，哈哈；上一次发文讲到了中国画，这一次了跟大家讲讲西方油画~

油画（anoilpainting），作为西洋画的主要画种之一，它是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（JanVanEyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

后来，油画逐渐成为了西方绘画史中的主体绘画方式，随着时间的发展，油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》。

年左右，达芬奇创造了蒙娜丽莎，这幅作品咋看是一个女人的微笑，但事实上不是，在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑，让人们不得不佩服达芬奇的天才创作。

总体上概括来说，油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

《拿破仑一世加冕大典》雅克·路易·大卫

古典时期

15世纪的欧洲文艺复兴时期，人文主义思想出于对宗教的批判，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，导致了宗教题材的作品中含带有明显的现实世俗因素。

《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼

这个时代的画家们继承了古希腊和古罗马的艺术观念，不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等。

人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。

到了17世纪，有一部分的油画开始强调油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。

意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，令人感到画中光线耀眼。

荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。

荷兰画家伦勃朗作品

近代时期

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要体现在油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。

然而到了19世纪末叶，西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而是以画家们自由构造的油画艺术形象为新的真实。他们以油画作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。

其代表画家梵高，继印象派之后率先离弃了传统油画模式，以疾急奔放的笔触，使浓厚、明亮的色彩充满强烈的力感，表现内心情绪的不安。

现代时期

在20世纪近现代的油画中，不同的艺术观念形成了不同的流派，油画形式语言受到高度重视。

从近几百年来西方油画的历史中，我们可以看出，油画发展到现代已经壮大，无数的流派之间相继出现与更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家们就可以创造任意的油画面貌。

而随着艺术观念的不断扩大，油画的材料还能与其他材料地相结合，有些创意油画作品会被归类于不属于任何一种画种，因此油画被扩展成为了一门综合性艺术，一扫之前的局限性，源源不断的现代元素让油画创变出无限可能，在艺术的世界里大放异彩。

然而现代艺术在一定程度上也脱离了普通人的生活体验和审美习惯，他们的许多艺术语言和美术观念是普通人难以理解的。所以也要学会欣赏艺术作品。

欣赏油画作品的几大要素

不论哪个类别的油画作品。欣赏一幅油画作品应该从“构、内、形、色、光、笔、质”等几个方面来欣赏和鉴别。

（1）”构“也就是构图，当一幅油画作品进入观众眼帘的时候，首先看到的是一幅画的总体布局和构图。构图作为一种最重要的绘画形式语言之一，对作品的成败起到关键的作用。一幅作品构图要符合审美要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜之不同感受。

希施金的《莫斯科的郊外》特点：注重画面构图平衡和画面主体

（2）”内“即内容，是一幅作品所要表达和传递的信息。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐。

俄罗斯列宾的《伊凡雷帝》，特点：注重内容主体的生动多姿

（3）“形”就是主体物体的物理形状，写实主义作品尤其注重画面主体物体的形状造型。这是写实油画的基本功，也是比较难的一个环节。太多的画家绘画几十年，都没有能够掌握“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，就要练好造型的基本功。

德国画家门采尔的《自画像》，特点：注重人物五官造型的精准

（4）“色”就是色彩。由于油画艺术作品的色彩极具丰富性，故被称为是“绘画中的交响乐。所以一副好油画对色彩的运用，就像好一首好曲能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的境界—或典雅、或庄严、或压抑、或兴奋等。尤其印象派油画大师们更加