世界著名的艺术作品发现平台Artsy对20位当代杰出的陶瓷艺术家调查，对陶瓷的未来进行调查后发现，“在更广泛的雕塑史上，陶瓷也许更值得一个明确的定位。

与陶瓷工作的艺术家和工匠，几百年来一直在为艺术界做出贡献。从史前陶器到古希腊双耳瓶，从亚欧瓷器的兴起，到英美两国的工艺美术运动，传统陶瓷长期以来深深地吸引着艺术家，并且渗透到他们的实践中。在当代艺术界，这一点在年更加清晰，当时的陶瓷产量已达到顶峰。

当年的惠特尼双年展中，SterlingRuby和ShioKusaka的陶瓷特别突出，dePurys策划了在曼哈顿金星（VenusOverManhattan）举办的陶瓷杰出艺术家表演。在弗里兹（Frieze）和巴塞尔艺术博览会（ArtBasel）等大型博览会上，大量的陶瓷艺术被展示。

正是在这种背景下，长期以来一直支持陶瓷媒介的艺术家，如BettyWoodman、KenPrice、ArleneSchechet和RonNagle、JesseWine、RoseEken、ElizabethJaeger、JennieJieunLee等艺术家发现这一市场。虽然趋势有所减缓，但艺术家对陶瓷的热情依然强劲，在艺术界继续占据着稳定的地位。

英国陶艺家AaronAngell说：“陶瓷是一种媒介，每过去十年，对未经训练的人来说，变得更容易操纵，多样化和神秘化，也许更值得在更广泛的雕塑历史中明确地位。”年，他们在伦敦成立了陶艺工作室，以教授艺术。他补充说：“我觉得用粘土应该比用颜色还要有用。”

而他绝不孤单。无数艺术家今天正在改变对陶瓷的看法，无论是功能性，还是艺术形式，都得到应有的尊重和认可。下面我们就先分享10位陶瓷艺术家的作品，他们对陶瓷充满了激情。

布鲁斯M.谢尔曼（BruceM.Sherman）

年，纽约?在纽约生活和工作

BruceM.Sherman,WomanWithFish,.Courtesyoftheartist.

BruceM.Sherman,OneEye;ManyEyes,.Courtesyoftheartist.

“从事粘土工作时，会与其他已经被制造并存在数百年的作品进行交流，”谢尔曼表示，“我以一种即兴创作的方式工作，每一件新作品都是一个新的开始时刻。”他的作品，包括功能性的船只和雕塑，每一个都充满了轻快，幽默和性格，无论是通过面孔、眼睛或手。年，在第一次纽约个展之后，谢尔曼已经获得了势头，在年举办了大量展出，包括在米兰的Kaufmann/Repetto，纽约的NicelleBeauchene和布鲁塞尔的个展。

李芸熙（YunHeeLee）

年，首尔?在首尔生活和工作

LeeYunHee.CourtesyofGalleryHUUE.

在陶瓷作品中，李芸熙描绘童话故事、遇到的恐惧、焦虑、以及人的欲望。她说：“我的工作就是讲故事的圆形剧场。她常常用西方传统的陶瓷技术融合西方文学的叙述，表达乐观的故事。她称之为“治疗”，其中主角能克服障碍，实现自我。

她的作品是瓷器中的繁华，幻想的场景和人物，镶有复杂的图案。李芸熙近期作品灵感来自但丁的神曲，描绘了一个年轻的女英雄在航海、炼狱和天堂的旅程。李芸熙将在香港，伦敦，上海和韩国展示自己的作品。

罗伯托·卢戈（RobertoLugo）

年，费城?生活和工作

RobertoLugo,Biggie/CeliaCruz,.PhotobyKeneKPhotography,courtesyofWexlerGallery.

RobertoLugo,Biggie/CeliaCruz,.PhotobyKeneKPhotography,courtesyofWexlerGallery.

罗伯托·卢戈最擅长用活泼的人物，政治人物和嘻哈传奇人物来体现在陶瓷上。他的目标是通过作品来吸引不同的观众。他还有多种头衔，包括陶工，社会活动家，口语诗人和教育家。他的作品是在费城长大的经验的延伸，从午餐时间的激烈竞争，到涂鸦作品，在涂鸦场景中为自己起名。

AnetaRegel

年，波兰?在伦敦生活和工作

AnetaRegel.Courtesyoftheartist.?SylvainDeleu.

Regel原始的拟人雕塑灵感来源于人物和自然。就像她在波兰北部长大时看到的岩石景观。她试图代表冲突的状态，以及时间在作品中的流逝。通常是通过多次掺入粘土以外的物体，如火山岩和长石。

Regel说：“这些材料之间的相互作用是形成形状的关键。岩石被推向了爆炸点和熔岩状态，而物体常常捕捉到从一个国家到另一个国家的时刻。”她最近在年欧洲陶瓷和玻璃三年展上展出了充满活力的雕塑作品。

科尼·胡文（CoilleHooven）

年，纽约?在加州伯克利生活和工作

TheHowl,FerrinContemporary

尽管从五十年代末到六十年代初，Hooven从大学毕业后一直从事粘土工作。但是直到年，才在海湾地区以外获得应有的认可，她在现艺术与设计博物馆“心脏讲述”上，首次个展现了二十多年的作品，并首次在纽约博物馆展出。但是Hooven几十年来一直积极为陶瓷界做出贡献，他说：“当我发现瓷器时，我的生活就永远改变了。瓷器是最难处理的瓷器之一，它是干净的，是白色的，有自己的真理。”

Hooven利用粘土的力量和美感来制作具象雕塑，半透明作品，茶壶和其他器皿。大多数作品只有一个清澈的釉，以及钴的细节。她的作品描绘的是一些奇幻的生物（美人鱼，野兽）和家庭生活的东西（衣服，厨房用品），尽管在长时间的观看中，它们表现出更深的意义，但却在童话般的场景中显得轻快而有趣。

雅米波特劳拉（JamiPorterLara）

B.年，华盛顿州斯波坎?生活和工作

JamiPorterLara,GoOnNow(detail),.PhotobyAddisonDoty.CourtesyofTheNationalMuseumofWomenintheArts.

“感觉就像一个合作者，”PorterLara谈到粘土，“我很少会到达我想去的地方，因为泥土有自己的想法。我喜欢被这种材料领导的感觉。”她从阿尔伯克基附近的一个地方收获粘土，用线圈制作容器，粘土干燥后用石头打磨，然后在前院的一个坑里开火。

她的最新概念作品解决了塑料瓶无处不在的威胁，她认为这是当代文物。目前在华盛顿国家妇女艺术博物馆举办的一场个展上，这个系列节目起源于PorterLara在美墨边界遇到无数的两升瓶子。她解释说：我不是一名陶艺家，所以一开始的时候，这些陶器就相当“有机”了，这导致了是否有可能在自然界，人类和技术之间划分界限。

布赖恩罗什福尔（BrianRochefort）

年，罗得岛林肯?在洛杉矶生活和工作

BrianRochefort.Courtesyoftheartist.

BrianRochefort.Courtesyoftheartist.

罗什福尔说：“尽管是最古老的自我表达媒介之一，陶瓷在当代艺术中却被忽视了。”艺术家通过涂有多层釉色的杯子和陶罐来追求媒介，以及时尚的雕塑作品。他最新的“火山口”系列回应了在加拉帕戈斯，伯利兹，危地马拉和东非旅行期间遇到的景观和地质构造。

拉梅什马里奥Nithiyendran

年，斯里兰卡科伦坡?在悉尼生活和工作

RameshMarioNithiyendran,UntitledFigure2,.PhotobySimonHewson.ImagecourtesytheartistandSullivan+Strumpf

RameshMarioNithiyendran,UntitledFigure10,.PhotobySimonHewson.ImagecourtesytheartistandSullivan+Strumpf

深入到有组织的宗教、性别，Nithiyendran创造了假的牙齿，人的头发，喷漆和树脂的狂野，不敬的人物和图腾雕塑。他吸取了印度教和基督教背景，以及互联网。“有一种感觉，你可以用粘土做任何事情，”他说，“从哲学的角度来看，与材料相关的许多历史可以让你与过去，现在和未来互动。

他热衷于绕过陶瓷和陶土的传统工艺，开发出非正统的做法，比如把作品作为单独的部件来建造，并在烧成后附着，或者和木匠和工程师一起为大型作品开发内部支持。

凯蒂·斯普拉格(KatieSpragg)

年，英国?伦敦的生活和工作

KatieSpragg,Wildness(detail),.Courtesyoftheartist.

斯普拉格说：“作为一个制造商，你要么是一个浪漫的人，要么是一个直线条人。我绝对是一个浪漫的人，这是我在粘土工作的原因之一。“斯普拉格让人联想到粘土装置和动画，这些装置和动画都是为了讲述好奇的故事。在她最新的产品中，Spragg在瓷器上制作了一簇草，用细腻的刀片手工制作，并固定在基座上。

斯普拉格解释说：“我把作品视为粘土的三维图纸。”斯普拉格及其同事目前正在进行一个项目，将于3月10日举行一次研讨会，让参观者可以在开关屋的五楼使用粘土。

克里斯蒂娜图菲诺(CristinaTufi?o)

年，波多黎各Capetillo?在纽约和费城生活和工作

CristinaTufi?o.CourtesyoftheartistandGaleriaAgustinaFerreyra.

CristinaTufi?o.CourtesyoftheartistandGaleriaAgustinaFerreyra.

图费诺说：“陶瓷是关于触觉，美感和主观性，并且传达了我永远不能谈论的东西。我的陶瓷雕塑的目标是呼唤过去的经验或情感。”她的瓷器作品往往采取人头或身体的一部分，或一个孤立的鼻子、耳朵、无脸的体积。它们在柔和的粉红色，紫色和蓝色的淡淡釉中完成。

图费诺通过收集图像和物体开始她的作品，并探索属于她的艺术家祖母的材料档案。她使用这些发现的材料以及个人经验来开发成为雕塑基础的绘画。

（来源：artsy

作者：ByCaseyLesser）

kai画廊“新锐艺术家计划”持续招募中，将您的作品带到国际艺术的舞台，为您提供更高展示自我价值的平台。如果您热爱亚洲艺术，拥有艺术才华，请与我们联系，提供个人简历和作品。

投稿邮箱：Kaigallery