不学点美术史,还真的听不了周杰伦那最伟
|
文章 根据网文编写图 网络 编辑整理 田艺苗的田 时隔多年，鸡啄完了米，蜡烛烧断了锁，终于在等到海枯石烂之前，等到周董发专辑了！ 《最伟大的作品》来了！ 等了6年，周杰伦新专终于出来了。 中午12点，先行曲MV发布。 还是周杰伦独有的那个味道。 从曲风上来看，这首歌没有让人有太大的惊艳感。 classicrap的风格对于《床边》有一定的传承性，但整体旋律较为舒缓。 提琴弦乐和钢琴间奏的结合，以及开头渐进的军鼓beat，都是周杰伦一贯的RB风格以及这张专辑巴黎街头的浪漫风情。 整首听下来有点像《夜的第七章》，大概是《夜的第七章》《琴伤》《Mojito》三首歌风格的延续吧。 周杰伦说自己要唱“老歌”，这首歌的风格确实还是老歌的风格，四平八稳。 不过开头《不能说的秘密》主旋律倒是很让人梦回当年，如果最后能出现桂纶镁那就无敌了。 歌词倒是很贴切专辑名——《最伟大的作品》。 世代的狂音乐的王 万物臣服在我乐章 这种烧包只有周董可以，但凡换成其他歌手写这词，估计得被骂死。 新歌里的艺术家！ 不过MV里倒是有很多东西。 这支5分多钟的曲子，以音乐的形式穿越，串联起了由超现实主义艺术家马格利特（RenMagritte）、印象派画家莫奈（ClaudeMonet）、诗人徐志摩和画家常玉等人在内的20世纪的艺术世界。 《最伟大的作品》之马格利特 第一个进入画面的，是马格利特。 在同时代的超现实主义者中，马格利特是最为特殊的一位。这位喜欢安静，且执着于独立思考问题，在巴黎短暂生活三年后，因城市中弥漫的狂癫和争论气氛而选择了逃离，他回到家乡布鲁塞尔，在那里度过了余生。 马格利特作品 马格利特的多数画作，充满了悖论。如MV里提到的烟斗，正是艺术家完成于年的著名作品《图像的背叛》，对于这幅画，福柯曾写，作者呈现出的仅是烟斗的符号，并非真实可用的烟斗，他刻意用一句“这不是一支烟斗”，切断了文字与图像的直接联系，使两者分离，由此，它们就从各自代表的对象之间的关联中解放了出来。 马格利特的绘画大多如此，荒诞又富于思辨，他专注于创作冷静神秘又暗藏隐喻的形象，被认为是最具有哲学思维的画家。 图像的背叛马格利特年 第二个进入画面的，是达利（SalvadorDal）。 达利成长于人文科学迅速发展的20世纪初期，在当时，弗洛伊德（SigmundFreud）对梦境及潜意识有了新的研究，爱因斯坦（AlbertEinstein）的相对论则极大改变了人们对宇宙和自然的常识性观念。智识层面的巨大变化，为他创作上的天马行空，打开了天窗。 《最伟大的作品》之达利 年轻的达利，对世界满是好奇。他总是将毫不相关的物体或元素放置于同一块画布上，运用承袭自古典主义的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种荒诞的真实感。 达利做过许多疯狂之事，不过，那些事看似疯狂，其实所做的一切皆合理，正如他说过的一句话：我与疯子的唯一区别在于，我不是疯子。 达利 第三个进入画面的，是常玉。 年，蔡元培提出“勤工俭学”计划，常玉作为第一批参与这项计划的留学生前往巴黎，从此，他的一生开始发生变化。 《最伟大的作品》之常玉 起初，常玉生活优渥，三十年代，随着他与推广人闹翻，失去兄长的资助，生活变得越来越窘迫。但这一切，都没能改变常玉的桀骜性格。对此，好友弗兰克也曾亲眼见识： 在美国期间，一位画商带着常玉的作品找上门，希望他在这张画上再添加几笔。常玉当然不会顺应画商的要求：“我不会加任何一笔，你要我加，那我就把这张画买回来。” 画商的意志也十分坚定，坚持要常玉加一笔。最后，常玉说：“我当初卖你美金，我现在给你美金，你把画还我。”话音未落，他转头对身边的弗兰克说：“你给他美元，让他离开...” 等画商走出工作室，常玉没有犹豫，用颜料迅速将那幅画涂掉了。 常玉作品 MV里还提到了马蒂斯（HenriMatisse）、梵高（VincentvanGogh）和蒙克（EdvardMunch），不过没有相关画面，而第四个进入画面的，是莫奈。 《最伟大的作品》之莫奈 年，43岁的莫奈定居吉维尼小镇，此处的花园，后来被称为莫奈花园。莫奈买下房子后对这里进行了大规模改造，他在这里养花种草，也画出了大量睡莲。 莫奈 最后进入画面的，是徐志摩。MV里当然也带出了那首著名的《再别康桥》： 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 《最伟大的作品》之徐志摩 不学点美术史都不能说自己懂音乐！ 海豚公主张靓颖有一首英语单曲《DustMyShouldersoff》，MV由导演廖人帅带队拍摄制作，也用特效化妆剪辑多种手法。海豚公主cos名画中八个角色，把艺术史上的12幅名画贯穿MV始终，画面转变生动有趣，亮爆眼球。 首先映入眼帘的是 美国画家爱德华霍普的代表作《夜游者》 爱德华霍普是光线与构图的专家 《夜游者》创作于20世纪40年代的美国 其时正是各种现代艺术流派风起云涌之际 抽象表现主义正在美国大行其道 作品的灵感来自一个在霍普居住地 纽约格林威治村的餐厅 在餐厅外，城市的街都是空空如也的 在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人 但都在自己的世界中迷失了 描绘了现代城市生活的苦闷﹑孤独 靓颖扮演画中的红衣女子走进咖啡厅 服务员不小心把咖啡碰倒 互相打招呼之后 镜头紧接着向右移动到墙面上的名画 《梵高自画像》 自画像荷兰梵高油画 这是梵高早期在巴黎画的最后一张自画像 收藏于巴黎奥塞美术馆 背景使用灰蓝色的连续曲线， 产生如旋涡般的效果， 画中梵高身着与背景色调一致的服装， 木然的神情与变动的背景形成对比。 他自己将它称为死亡之脸 并在一封信中这样写到：“透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。”后来，梵高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。 这是张靓颖版的梵高， 画面极具趣味性耳朵被泰森咬走了？ 通过画面背后的漩涡，剪切到法国画家米勒的《拾穗者》。 《拾穗者》是法国画家米勒在年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。 三位农妇站起来，中间那位就是张靓颖 瞬间演变为《戴珍珠耳环的少女》 荷兰艺术家维米尔的代表作 一幅八开纸张大小的油画 使众多艺术爱好者驻足观赏 维米尔在这幅画中采用了全黑的背景 从而取得了相当强的三维效果 黑色的背景烘托出少女形象的魅力 使她犹如黑暗中的一盏明灯 MV中用黑色雨伞作为背景 妙不可言的处理手段 紧接着是三位坐着跑车 在路上唱歌摇摆 画面一转 瞬间又是一张熟悉的画面 克利斯蒂娜的世界 安德鲁怀思所画的油画 现收藏与收藏于纽约现代艺术博物馆 在《克利斯蒂娜的世界》上 画一个患小儿麻痹症而致残的少女 她好象在往山坡上爬行 边凝视着地平线上她家的木板房 但是，靓颖化作画中的少女 举起了大炮，发射炮弹 “砰”的一声 修拉的《大碗岛的星期天下午》 就这样产生了 新印象主义的创始人和主要代表修拉（GeorgesSeurat，～）年展出的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大蓝岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。 镜向左边移动，又是一幅名作 挪威画家爱德华蒙克的《呐喊》 画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。这幅画是表现主义绘画著名的作品。 画面上这个嘚瑟咆哮，摇摇晃晃的 就是张靓颖，这是在玩儿呢？ 特别搞笑的是还加入了《黑衣人》电影中记忆消除的片段 导演的这个脑洞值分 随着靓颖的眼生过去就是 萨尔瓦多达利的《圣安东尼的诱惑》 达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，代表了魔性的不断升腾。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分恐怖！画面中扮演的靓颖终于露出真面目，美美哒~~ 镜头一转，出来个矛盾空间 一群人在楼顶跳舞，楼面不断的下沉 这是荷兰画家M.C.埃舍尔的作品《上升与下降》 这位艺术家的作品这么与众不同 是因为他的创作灵感一般来自数学几何图形 像我们这些数学渣想破脑袋都画不出来吧… 大家跳着跳着 突然跌到另一幅名画里面 M.C.埃舍尔的另一个作品《画廊》 整个画面是游戏，是幻觉 本身是一个封闭式的环形膨胀动势 既没有开端，也没有结尾 一只苹果下落 挡住了一个人的脸 这幅画是比利时超现实主义画家 雷尼马格利特的《戴黑帽的男人》 雷尼的画风带有明显的符号语言 他影响了今日许多插画风格 苹果后面的人是张靓颖 这里有一个巧妙的剪辑 她以画家萨尔瓦多达利的扮相出现 镜头切到开始 靓颖一个帅气的动作 故事又回到了开头 是不是似曾相识？ 有评论说，周杰伦带给粉丝的音乐惊喜逐年减少，如今的歌更多的只是慰藉长大后的粉丝逝去的青春。 一个时代有一个时代的偶像，一个群体有一个群体的向往。大家如此期待他的新歌，其实也是对自己青春的怀念。 原标题：《不学点美术史，还真的听不了周杰伦那《最伟大的作品》》 |
转载请注明地址:http://www.beiermopana.com/bempdt/11872.html
- 上一篇文章： 但丁遗响七百年神曲与绘画音乐和电影
- 下一篇文章： 没有了
