无论是东方还是西方，都有着我们不曾知晓却有趣的历史。

你知道凡·高在画《向日葵》之前，还画过土豆吗？

你知道宋朝就有外卖小哥了吗？

你知道欧美国家其实也刮过一阵很洋气的“东风”吗？

……

以上这些趣事，都被记录在一幅幅画作中……

艺术往往来源于生活，而很多名画也反映了其诞生年代人们的真实生活情景。

（图源：pixabay）

那些不为人知的西方画中生活：

凡·高与土豆

《自画像》

凡·高

年

凡·高的名字，在当代大众群体中很知名。但凡提起他，很多人都能脱口而出诸如《向日葵》《星空》等脍炙人口的代表作。

《向日葵》

凡·高

年

《星空》

凡·高

年

而令我印象深刻的，却是凡·高笔下那土黄土黄的土豆。

《篮子里的土豆》

凡·高

年

在凡·高的故乡荷兰，有一件作品凝聚了他彼时关于艺术的所有思想，也是他在形成印象派风格之前最重要的作品——《吃土豆的人》。

这位大画家把目光聚焦在餐桌上，用他的画笔反映了当时欧洲普通人的生活。

《吃土豆的人》

凡·高

年

凡·高画中出现的朴实憨厚的一家人，是他居住在北布拉班特时的农民邻居。低矮的房屋里，5个人围坐在狭小的餐桌边，昏黄的灯光洒在那些憔悴的面容上，每一块没有脂肪包着的骨骼都那么突出。而在他们的餐桌上，唯一冒着热气的东西就是一盘土豆。

《收获土豆的农妇》

凡·高

年

土豆作为世界五大农作物之一，在18世纪却被欧洲人所排斥，他们哪怕饿死，也不愿意吃。于是，18世纪末期，土豆曾迅速占领欧洲中下层平民的餐桌，成为了那个时候“贫穷”的代名词。

爱尔兰人还发明了一句自嘲的谚语：“穷人的餐点，除了大土豆，就是小土豆。”

吃土豆的这一家人，他们是谁？没有人知道他们的名字，只知道他们是一家劳动者，是千千万万平民中最普通的人。

《小街》

维米尔

—年

凡·高把《吃土豆的人》视作自己最好的作品，也许因为他自己也是这样的人。我认为，正是这幅画作的完成，令凡·高确立了他作为大师的地位。

其实每个人都能在自己的身份里获得真实的生命体验，获得他人的尊重。吃土豆的一家人是这样，生前潦倒作画的凡·高也一样。

那些不为人知的东方画中生活：

北宋时的外卖小哥

《清明上河图》局部

张择端

北宋

一千多年前北宋的食店就已经提供外卖服务了，不夸张地说，“遂时施行索唤”“咄嗟可办”，无论是出餐速度还是送餐服务，都有模有样。有时一些叫餐的客人还比较讲究，要吃热乎的，于是外卖小哥还会随身带一个明炉。

这可不是戏说，这等场景就出现在中国传世名画《清明上河图》中。张择端将散点透视法运用到极致，像纪录片镜头一样描绘了12世纪北宋都城汴京的繁荣景象。

在追述北宋都城汴京城市风俗人情的笔记体散记文《东京梦华录》中，有这样的记载：“更有百姓入酒肆，见子弟少年辈饮酒，近前小心供过，使令买物命妓，取送钱物之类，谓之闲汉。”

在北宋汴京，餐饮业极为发达，酒楼、饭店、食店、茶肆随处可见，小食摊更是星罗棋布，数不胜数。《清明上河图》中的建筑有百余座，和饮食有关的就占半数之多。

大排档

像外卖点餐、送餐的场景与我们当下似乎没什么区别。作为宋代最普通的平民阶层，闲汉小哥还会在晚上8点半，在忙完一天的工作后“偷得浮生半日闲”，看当时流行的瓦舍演出。

宋画中看戏的场景

谁能想到，一代长卷、绝世佳作《清明上河图》也是北宋时期中国普通人生活的缩影，里面不但有外卖小哥出没于饭店取餐，还能看到当时流行的瓦舍演出，能从中感受到人们生活的乐趣。

那些欧美国家也曾刮过很洋气的“东风”

有个词叫“洋气”。这里的“洋”，我们默认是“西洋”，“洋气”常指富有西方风格的时髦气质。这个词，大概是西学东渐的时代形成的。不过，欧美国家其实也刮过一阵很洋气的“东风”，在西方人的眼中，“东方货”的魅力非同一般。

《新项链》

威廉·麦格雷戈·帕克斯顿

年

1.中国人都不知道的“李鸿章杂碎”曾在20世纪的美国风靡一时

去一个地方旅游，最不能错过的是什么？有调查结果显示，我们最放不下的，不是当地的风景和文化，而是“吃”。

在全球化的今天，吃遍全球这件事，好像在本土也能完成。法餐、日料、泰国菜、葡菜，只要你有一颗探索美味的心，任何一个国家的餐厅都能被你找到。

而20世纪20年代的美国人，也有一颗这样的“吃货”之心。

《杂碎》

爱德华·霍普

年

“杂碎”这一叫法其实是粤语的音译，原是种广东的家常小菜，属于用鸡肉、豌豆、粉丝和白菜等混在一起的“廉价什锦一锅烩”。而里面最经典的应该是“炒杂碎”（ChowChopSuey），动物内脏加蔬菜边角料用酱油爆炒，再盖在米饭上，颇有点像今天的盖浇饭。

李鸿章访美

关于杂碎的起源，有两个最著名的版本，第一个版本和19世纪中期到20世纪初美国的淘金热有关，而第二个版本更有故事性，因为其中出现了一个重要人物：李鸿章。坊间传闻，年中国朝廷命官、北洋大臣李鸿章出使美国，因吃不惯当地提供的高级晚宴，转而吃了顿中餐。极有新闻敏锐度的《纽约晨报》在周日增刊中整版刊登了这件事，标题为“李鸿章的鸡肉大厨在华尔道夫所做的奇怪菜肴”。而这道菜，就是著名的“李鸿章杂碎”。

20世纪美国风靡一时的杂碎餐厅，华裔和美国人都可能出现在里面

这道“杂碎”对于我们吃惯八大菜系的国人来说，可谓又软又烂，食材还不讲究，自然也不能代表中餐的风味特色。可是很快，它在20世纪的美国风靡一时。一时间，无数带有“ChopSuey”霓虹灯的中餐店铺在美国开张：它们菜色丰富、价格便宜，还带着异域东方的神秘吸引力，是工人和平民阶层最爱光顾的热门餐厅。

2.我们国人看重的美器——紫砂壶，在西方也掀起了风潮

紫砂壶，是中国特有的一种手工制造陶土工艺品，始于明正德年间。在我们这个热爱古玩的大国，它是很有收藏价值的古董，名家大师的紫砂器往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

17—19世纪中国出口欧美的宝贝中，就包括宜兴紫砂壶

我们国人看重的美器，在西方也掀起了风潮：从17世纪开始，欧美很多国家就青睐宜兴紫砂器，特别是上流社会与皇室贵族，使用、收藏紫砂器成了当时的一种风尚，是地位与身份的象征；到了19世纪，这种风气更甚。

在《荷兰代尔夫特陶艺家》一书中，对紫砂壶的价值有这样的描述：“从中国买来的沏茶用具，价值可比黄金，都用丝绸包裹，只有好朋友之间才相互赠送。大家公认其价值当不低于钻石或宝石，或当地最昂贵的项链。

在家中使用紫砂壶的欧美贵族

3.法王路易十四也被千米外的神秘中国搞得心神荡漾

如果说多年前的美国人在面对“杂碎”所代表的中国文化时，好奇之余还掺杂着轻蔑与珍视并存的复杂心态，那么多年前的法国人对“中国货”的钟爱，更像一场乌托邦式的梦幻想象。

拉开这场盛大“中式娱乐风”序幕的人，是法王路易十四。

《路易十四》

亚森特·里戈

年

17世纪中后期，路易十四将当时欧洲最时髦的设计和艺术风向标从意大利转向法国，从此，“法式”彰显的品位和引领的生活方式，就成了“优雅”和“高级”的代名词。在此后的年里，它都影响着全世界的高端生活方式。

不过，也许那时的路易十四怎么也不会想到，他会被千米外的神秘中国搞得心神荡漾。

自16世纪末开始，欧洲的传教士陆续来到中国，又把神奇见闻带回了自己的国家。一位名叫白晋的神父，带回了自己写的《康熙皇帝传》，连同这位东方君主赠送的瓷器、屏风、绘画等宝贝一起献给了路易十四。

路易十四对白晋口中的中国深深着迷，以至于开始了近乎“角色扮演（cosplay）”式的致敬：

他穿着中式服装，坐着华丽的八抬大轿，在凡尔赛宫举行的庆祝新世纪到来的舞会上亮相。他为自己的首席情妇蒙特斯潘侯爵夫人花费巨资建造大特里亚农宫，这座亭子式的建筑仿照的是中国青花瓷，里面还布置了大量中式瓷器与家具。在这个被称作“瓷宫”的地方，体验着他幻想中的中式后宫梦。

瓷宫

或许，路易十四正是从这些方式中，找到了自己与康熙帝这位伟大东方君王的相似之处。而整个法国上下掀起的“中国风”狂潮，似乎也是这种心态的延续。

18世纪，法王路易十六与玛丽皇后在宫廷中学习中国杂耍

在那个时代的欧洲，上至宫廷贵族下至黎民百姓，都对这种东方风格兴趣盎然、推崇无比。

也许对于西方人而言，洋货的魅力，更像是异国神秘情调吸引之下的一种猎奇与点缀吧！

总结

事实上，不论东西方，每幅画作都有自己的时代背景，都或多或少反映了当时人们的生活细节。

这本《藏在名画里的生活》就用独特的视角，为我们打开了一扇窗，让我们看到了名画里那些看似普通，却另有深意的生活。

全书分为三部分：

“人生”篇对比了东西方人们日常生活，

“物语”篇讲解了人们对待高阶产品、外来文化的态度，

“习俗”篇分别讲解了中国春节贺岁传统与日本人的生活习俗，分析了因传统观念不同而对生活造成的影响。

通过这样的解读，让读者从“人生”“物语”“习俗”三个维度了解不同时期中西方人们的生活。

全书不仅解析了名画背后的世间况味、人生百态，也让我们拥有了一个名画在左，生活在右的独特视角。

通过这本书，我们不仅能与名画平等对话，还可以了解北宋的外卖、梵高的土豆、欧美国家曾刮过的很洋气的“东风”……

透过这一幕幕有滋有味的历史片段，一枚枚给人惊喜的隐藏彩蛋，品尝到不同时代的人文风情，欣赏东西方生活的艺术画卷。

正如作者所说，“从具象的画面中观察每个人的生活，甚至想象他们的对话和心理。于是，那些过去的人就都动起来了，那些凝固的生活画面也都活过来了”。

相信这本书能够带给你更多有意思的体验。